中国音乐不适合西方和声

1. 中国音乐与西方音乐有无区别，具体说明起源

1、起源不一样

中国音乐追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。

西方音乐，时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。

有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

2、分类不一样

中国音乐：汉族传统音乐、中国少数民族音乐、戏曲音乐、摇滚音乐、宗教音乐等。

西方音乐：古典主义、浪漫音乐、现代音乐等。

3、音阶不一样

中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。

西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。

2. 浅析中国音乐与西方音乐的风格差异

一、旋律线条演奏不同

1、中国音乐：中国音乐的主流以“线”性为主要表现手段，以表现曲调为主，属于单音音乐体系，旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩。

2、西方音乐：西方音乐的旋律性多是建立在和声，复调等多声音乐表达基础上的。

二、结构不同

1、中国音乐：我国音乐在长期实践中逐渐形成一种集体潜意识，因而和谐美成为我国音乐的重要特征之一，结构上讲究均衡、对称、平稳，以达到内与外的有机统一。

2、西方音乐：西方音乐在很大程度上是三段体的产物，即A-B-A，单三部曲，复三部曲，回旋曲奏鸣曲也都是ABA的结构。

三、意境不同

1、中国音乐：中国音乐大多是写意的作品，往往用虚拟含蓄的手法表现对象，更注重神似，虽然不像西方管弦乐那样丰满厚重，但却给人以丰富的想象空间。

2、西方音乐：西方人追求个性解放，把它视为不可侵犯的个人权利，在音乐艺术中，这种建立在个性解放基础上的情感表现获得了广阔的天地，排斥过渡的情感表现，要求冷静约束，反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定。

3. 为什么中国古代没有形成西方那种传统的古典和声

中国古典音乐旋律优美，跌宕起伏。其旋律本身就蕴含丰富的和声。如:《高专山流水》，旋律在向属前发展时，四度、五度、八度，甚至跨度更大的音程错落有致，相得益彰。西方古典音乐从形式上是非常注重和声的，这一点在一些多声部作品中得以体现。如:贝多芬的《第九交响曲（合唱）》，不论人声还是交响乐队，其音乐和声丰富，旋律气势恢宏。可以这样说，优美的旋律一定蕴含了优美的和声，优美的和声造就了优美的旋律，二者协调而统一。

4. 中国音乐落后于西方音乐吗为什么

中国的音乐和西方的音乐比起来哪一个更先进一点，个人认为中国的音乐确实落后于西方，但是是因为中国的音乐没落的原因，不是因为来个底子不够，而是因为本身的没落时代的传承出了问题，才导致中国的音乐逐渐衰落。

个人始终非常喜欢中国的古典音乐，因为古典音乐是中华民族传承几千年来的瑰宝，是艺术的结晶，但是因为朝代的变动以及战乱，导致很多艺人都消失了，他们原来可能掌握着很精湛的表演技术，但是在生存面前这一切的一切都不值一提，已经有太多的东西遗落在历史的尘埃里面了。

5. 请问和音与和声有什么不同

没有区别，都是和旋的原理。和音主张宏观方面，比如乐器与乐器之间旋律的版搭配；钢琴左右手旋律的权搭配；乐器与人声的搭配。和声强调人声主旋律的配声，唱主旋律的和旋。两人配合可以唱和声，三人至多人或大合唱，规模不等！

和声就是唱主旋律的和旋，根据主旋律的意图，选择不同的和旋音，并不是固定哪个音就硬套主旋律去唱，可以唱主旋律的上方音或下方音，还可以唱低八度或高八度的上方音或下方音，根据需要或和谐有可能是一样的音，也可以是半音，也可以不是和旋音。

和声起了西洋交响乐的功能，中国传统音乐是不大爱用和声的，五声调根本就不适合和声的配合。和声喜欢在半音之间游弋，没有4就肯定有7，而中国传统音乐半音用得更少，有的话只是陪衬作用，一带而过。而西方音乐半音泛滥，是不是西方人感觉音只有一半，就想方设法的找其他的音来垫底或渲染，所以才有交响乐的规模。在贝多芬的作品中大量运用人声的和声，开启人的和声的广泛运用。中国的音乐注重主旋律和一个意境，和声用到其身上就四不像了。西方音乐注重厚重感和规模，缺了和声西方音乐就单调了！

6. 中国传统音乐的风格与西方有何不同

文化传统和文化教来育是自风格差异较大。中国的音乐采用的是五声调式，以调式来区分，比如:宫调式，商调式等；西方采用的是调性变化，比如同样大调，有C大调，G大调等。西方很注重和声的发展，而且开始的很早，从各种交响乐中就可以看出来；中国传统音乐以单声音乐为主，和声为辅发展。中国传统的多声部一般是在主旋律的基础上衍生，变化；西方多声部一般是各声部独立进行，整合在一起就是一个完整作品。西方音乐以单纯的音乐为主；中国的传统音乐带有浓郁的文学性和标题性。这些知识差别中的一部分，细节方面还有很多，您可以看一些有关书籍，会有更加详细的说明，希望对您有帮助。

7. 中西方音乐差异的资料

1、音乐思维模式

中国音乐体系较之于西方音乐体系最根本的不同是它充满了辨证精神。“声可无定高”、“拍可无定值”，曲调可自由地“旋宫”、“转调”等，中国传统音乐即成为了一个活的、开放性的表叙系统。

而西方音乐体系具有确定性，“音皆有定高”、“拍皆有定值”“按谱演奏”不可添一音不可少一字。

2、“音”与“声”

在西方音乐的演奏中，重要的是奏准每一个定点的音位，以保证交响的和谐进行，而无须发挥诸如中国乐器所常用的吟、挠、绰、注之类的特殊技巧。而在中国音乐中，音高的最小单位“声”，中国乐理中“音”为集体概念出发，不同于西方乐理中倾向严格规定、点状的、定量概念的“音”。

(7)中国音乐不适合西方和声扩展阅读

中西方音乐发展史：

西方音乐史是指西方音乐的发展历程，详细的时代可分为：古希腊罗马时期音乐，中世纪时期音乐，文艺复兴时期音乐，巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐等。

欧洲的古典音乐是在中世纪的伊利莎白时期发展而来的，这个时期的音乐主要以格里高利宗教音乐占主导地位。

中国古代的音乐理论发展较慢，在“正史”中地位不高，没有能留下更多的书面资料。但音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课，在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位；民间则更是充满了多彩的旋律。

8. 中国的音乐四声分明，字正腔圆。西方他能行吗连及格都难!

中国主要是以地方戏或者说唱为主。声音占主导部分，以单声部线条为主要构回成部分，其他乐器都是辅助答伴奏。西方传统音乐怎么说呢，每个国家都有自己的传统音乐 中国是一个国家 西方是很多国家。每个国家都有自己特色 。总体的话西方音乐以多声部为主题，不能说和声 因为中世纪是刚发展的圣咏，只有两条旋律（后来有所扩展） 巴洛克时期 巴赫的复调平均律 这是复调音乐最繁华的时期，后来到了古典开始奏鸣曲盛行 以钢琴和小提琴还有声乐为主要演奏对象。浪漫时期开始出现混合调性，再到后来勋伯格的无调性音乐也是开了一种先河，综上所述呢，西方的音乐主要以多声部交织 给人一种庞大的听觉盛宴。而中国的音乐收到多年封建社会的影响总体还是以给老百姓自己自娱自乐的一种单声部音乐。纯手打希望采纳。

9. 中西方传统音乐的主要区别是什么

东西方音乐最大的不同就是音列的不同调东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。 东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。别说是东西方有差别，就是同一个国家不同省份、不同少数民族的音乐有时也大相径庭，这也就是风格的不同。所以，不是一两句话能说的清楚的。不过大致的说，中国传统音乐主要以五声调式为基础，西方以大小调为基础，中国传统音乐比较质朴。西方音乐色彩变幻多，不过都不是绝对的，不同国度也有相似的音乐。音乐是在世界各地是相通的，是无国界的，相互影响、相互融合的
古典音乐差异
技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。 艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。 西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。 一般说来，西方国家的古典传统交响乐最能反映西方人的思维方程式，西方的交响乐的声乐波是以数种不同的音色为进阶，分成数段展开，溶入模拟生物的自然成音，精细起伏的器乐声能把听众能从纷乱糟杂的现时中理出一丝的头续，从而让人的思维渐进的趋向于理性。如果用声乐波来说的话，西方的这类交响乐的声波递进与人的大脑神精思维进度有着相似的脉动。所以从这个方面讲，西方音乐大师的交响乐或多或少的影响着西方人的思维定性。我们暂时把西方的乐波称为“辅助思维脉动乐波”。 国内目前传统的声乐艺术流行的似乎只有一些戏曲乐。通过仔仔细细的分析这些传统戏曲的声乐，发现我们的戏乐声停留在一种感触的平面，不管是从戏曲的演唱风格还是戏曲声乐的波谱来看，我们传统的戏曲声乐总是平和的跳跃式，以曲线辐度做渐进式的跳跃，这类声乐最大的特性是与人的隐层情感神经思维有着相似的脉动性。所以我们在观看戏曲、听戏乐的时候，很容易触动我们的非理性情感神经。当然，这种非理性情感神经受到戏曲声乐波的触动，自然就能唤醒人的情感记忆，久而久之，就会让人的理性思维神经处于一种抑制冬眠状态。我们姑且把我们传统戏曲的声乐波称为“触动感性思维脉动乐波”。
流行音乐差异
目前国内流行音乐市场存在的流行误区。我们的国内流行声乐停留在非常非常浅表的声乐虚动，这类流行声乐波段的最大特性就是波度低糜，脉动平实。从深层说就是我们要通过数次的神经脉动磨合，我们才能在记忆神经里对这类声波的脉动波进行强迫式接纳。所以我把这类流行声乐波命名为‘神经被动式脉动声乐波’。 再来说说现在西方的某些流行乐：西方流行乐它最大的声乐特性就是声乐波与人的神经传导相接近，当我们在那种声乐中呆久时，我们就难免跟着那种声乐来调整我们自身的神经动感节奏，也就难免情不自禁的手舞足蹈起来。所以我把这种声乐波命名为‘神经强迫式脉动声乐波’。

归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。

10. 东西方音乐的特点与差别

1、音列的不同调

东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。

东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。

2、音阶上的区别：

中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将重心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。

中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。

3、音乐思维模式

中国音乐体系较之于西方音乐体系最根本的不同是它充满了辩证精神。“声可无定高”、“拍可无定值”，曲调可自由地“旋宫”、“转调”等，中国传统音乐即成为了一个活的、开放性的表叙系统。

而西方音乐体系具有确定性，“音皆有定高”、“拍皆有定值”“按谱演奏”不可添一音不可少一字。