Ⅰ 中国音乐史与名作欣赏第二十二讲国立音专课件ppt
主要课程：演唱、乐理与视唱练耳、和声与实用键盘、曲式与作品分析、中国音乐史与名作欣赏、外国音乐史与名作欣赏、合唱、形体与舞蹈、民族民间音乐、艺术概论
Ⅱ ppt背景音乐(历史课演讲用）
找点古典的音乐就好了 比如什么古筝弹奏啦
Ⅲ 关于音乐的ppt
音乐，可说是人类生活的一部份，也是人抒发情感、反映现实的工具，更是人一生中不可或缺的贴心良伴。
音乐可以纾解身心的紧张，使人放松，恢复干劲。此外，根据国外的临床实验证实，音乐还可以消除心中的烦恼，诱导睡眠。虽然仅凭音乐不能治愈特定的疾病，但是，并用音乐疗法和传统的现代的医学疗法，确实有相辅相成的效果。
「莫札特的音乐，似乎对胃肠病很有效」、「贝多芬的音乐，对忧郁症有帮助」、「长期失眠导致身体不适时，听巴哈的音乐可以酣然入梦」．．。这类的话，是过去曾接触过音乐的人常谈论的事。不过，光听音乐真的能治病、解除烦恼吗？恐怕也未必是如此的神奇！
事实上，单独使用音乐疗法，虽无法达到上述的奇迹，但若并用传统现代疗法，确实能有效提升效果。就国外的研究而言，这在精神科、内科、小儿科、外科，都是获得认可的事实。
不过，藉由音乐消除日常生活中产生的身心疲惫，却十分有可能，进一步还可以预防疾病的发生。一般来说，转换气氛、恢复精神、化解不安与紧张、集中注意力、 纾解压力、帮助入眠、减缓悲伤、安定情绪、丰富感性、消除身心疲惫等，各种有效利用音乐的方法很多。就基本而，「音乐是享乐的事」——这一点千万不要忘 记。重点是，听音乐要依自己的兴趣，绝不可勉强听自己不喜欢的曲子，以免招致反效果，反而造成压力。
音乐对我们「心的节奏」，究竟有什麼具体的作用呢？
(1)音乐会驱逐形成忧郁的情绪与思想。
(2)音乐有变化情绪的特徵，能将忧郁的情绪转换成喜悦明快的情绪。
(3)音乐可以消除心中的紧张、烦恼。
(4)藉由节奏的刺激，可激起肌肉的活动。将人从恶劣的空想中解放出来，注意力转向周遭的事物。
音乐具有对我们的心直接作用的特徵。有时候，音乐远比任何优美温柔窝心的言词，更能发挥意想不到的好效果。
一般来说，大部分的人从事音乐的行为，主要系哼唱、聆听两项。在古典音乐中，融入作曲家的心情及思想的曲子很多。不过，也有部分喜欢表现个人情感的作曲 家，如莫札特。至致於贝多芬、萧邦、马勒等作曲家，则有许多融入自己心情、想法的作品。或许他们并不是刻意在作品中，表现特定的情感讯息，只是自然而然的 将他们人生中的不安、苦恼，表现在作品里。
当我们听到这样的曲子时，心理也会产生同样的共鸣。终其一生奉献给音乐的伟大音乐家之优秀作品，就具有这种动人心弦的魔力。此外，歌唱、演奏乐器等行为， 也和表现自我有关。表现不好时，有些人会觉得有压力，态度变得消极。有些不擅与人沟通的人，会藉由与人一起歌唱、演奏乐器等行为，从中建立自己能和他人一 同做事、相处的自信，藉以训练自己去除无法表现自我、无法传达自己意念之心理障碍。以上，即为音乐对人的心理所产生的影响。
音乐为什麼能增进身心健康？在此，必需说明有关人类身体与心灵的关系。简单的说，「心灵是身体的司机」。心灵和身体在人活著时，会相互作用。比如悲伤时， 会音即刺激泪腺流出泪来。生气时，血管会收缩导致血压上升。肚子饿时，胃会蠕动发出咕噜咕噜的声音．．．从上述的说明，即可了解，心灵如何和身体互动。
自律神经则担任身心的仲介者。在构造上「心是老板、自律神经是主管、而身体器官是部属」。自律神经虽然会和与它作用相反的「交感神经」及「副交感神经」 （又名迷走神经）相互拮抗以保持平衡，但一旦心脏受到刺激，自律神经就会反应对内脏器官造成影响。相反的，当内脏器官因某种原因失调时，也会透过自律神经 将该情报传达给大脑，然后大脑就会根据状况发出修复的命令做相对的处理。
身体、大脑和自律神经，经常像这样相互协调，这也是过去的人常说「身心如一」的道理。但是，我们听音乐时，究竟是透过什麼神经通路传达到大脑的？音乐首先会透过下视丘、大脑的边缘系统，传导至脑的自律神经中。原因是，人的情绪、感情系由下视丘、大脑边缘系统所支配。
基本上，我们对於所听的音乐，不是经过「旋律、和声如何？所使用的乐器如何？．．」这样的认识分析后，才认为「嗯！这是一首好曲目」。我们对於音乐的喜 好，是直接「诉诸心理」而非透过理解这样「知的行为」。这一点，正是音乐治疗法和认知心理治疗、自律训练法等使用语言治疗法的差异所在。音乐疗法因具备这 项特徵，相信定能给语言沟通障碍者、智能不足者、老年失智症患者，适当的治疗和协助。
另外，当自律神经受到外来的刺激时，我们身体的调节机能就会产生变化，然后视刺激的「好、坏」，采取不同的对应方法。当遇到无法解决的压力时，压力就会透 过自神经引起感情（喜悦、悲伤、恐惧、痛苦等）的障碍，进而导致身体的疾病。首先，会出现体温、血糖值、血压等低下的反应。有时还会产生胃溃疡的现象。到 此阶段，若未对压力施以良好的解决对策，就会恶化，进而造成体温、血压、血糖值等的上升，神经活动变得活络，肌肉紧张度增加。这是身体全力抵抗的时期。而 当一个人感到身心疲劳但尚能强自忍耐，则是压力爆发前的危险时期。
步入此一阶段时，也到了个人能够对应的极限。如果至此仍未惊觉事情的严重性，不赶快好好休息、放松自我、转换气氛的话，待病情一发不可收拾，就只得求助精神科医师或临床心理师的协助了。
相反的，「好的刺激」则对身心有益，因此，平时要多下工夫，好好对待一下自己的大脑，给予多一点的「良性刺激」。最简单的方法就是聆听音乐了。因为聆听音乐经由研究显示，可使疲惫的脑部休息，恢复精神。
虽说音乐对身心的健康相当有帮助，但仅限於聆听能让自己放松。
Ⅳ 什么是音乐课件
就是多媒体教学的硬件，例如音乐作品、视屏音频教程等。需要音乐乐理知识，还有历史（音乐方面），多媒体运用操作等啦~可以上网找找你需要的具体类型，网上资源多...
Ⅳ 走进音乐世界 .PPT
语言的种类有千千万，不同的人讲着不同的语言，而音乐却是人类共同的语言，音版乐也是艺术的最高境界。走进音权乐的世界，也是走进每个人的心灵世界。音乐很复杂，音乐也很简单。其实音乐只是一种表达方式，把心灵通过一种委婉而直接的方式表达出来，它可以是在表达一个意思，也可以是在表达一种感情。
从音乐的起源讲起，如何产生了音乐，如何又产生了乐器，乐器又是如何来演奏，音乐又在怎样演变和发展。不同地域的音乐形式又有不同，中国的，外国的。。。总之是要讲历史，但要讲的生动和简短。
除了树干，当然还要有枝叶，要具体讲一些部分。
着重讲中国音乐，中国音乐当中着重讲有代表性的作品，最有代表性的就是人所熟知的《梁祝》，它也是东西方结合的典范。听它的音乐，我最喜欢盛中国版的，当然还有很多其他的版本，自行选择。把故事融进音乐中去讲，把每一段音乐的感情讲出来，可能的话，顺便把这个西方乐器小提琴所用的中国音乐及中国乐器的表现手法讲一下。
能读懂一个作品，就能读懂所有的作品。去追求读更多的作品可能最后一个也读不懂。只要能带领大家读懂一个作品，就成功了。
Ⅵ 谁能给我一位著名音乐家的课件
亨德尔George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。 主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐 <弥赛亚>
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品：
歌剧 《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》
弗朗兹·约瑟夫·海顿 （Franz Joseph Haydn,1732－1809）
著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。
主要作品：
交响曲 《惊愕交响曲》
罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）
十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
代表作品：
歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》
乐圣：贝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）
近代最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴。八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。其作品具有鲜明的个性，较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
门德尔松（F．Mendelssohn，1809-1847）
德国作曲家。生于银行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。
门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。
门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。
舒伯特（F．Schubert，1797——1828）
奥地利作曲家。出生在维也纳教师家庭。1805年开始随父兄学习提琴和钢琴。1808年入帝国神学院学习。1812年随萨里埃里学习作曲。
舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。
舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。
威尔第（GiuseppeVerdi,1813～1901）
伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
“钢琴诗人”肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）
波兰作曲家、钢琴家肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐。1830年11月华沙起义前夕，肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。
在维也纳，肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物，包括德国诗人海涅，匈牙利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治.桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。从30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创作上获得极其丰硕的成果。肖邦的创作可分四个时期。
由于40年代波兰民族运动的几次挫折，给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836年他开始患肺结核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，终于1849年10月17日病逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰。
弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod,1818－1893）
法国作曲家，生于巴黎，在巴黎音乐学院从师于阿列维。1839年在罗马悉心研究宗教音乐，并反映在创作中。他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者。归国后，曾担任过合唱团指挥，并创办“古诺合唱团”。
在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长。《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。此外，尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所作《圣母颂》流传极广，是跨年代合作的典范。
舒曼（RobertSchumann，1810～1856）
德国著名音乐家。自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。父早死，从母意在莱比锡海得堡学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830年取得母亲的谅解，开始了音乐家的生涯，求师于著名钢琴家维克。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。作有许多新颖独特的钢琴名曲，如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于长期过劳，1856年在波恩附近的精神病院中去世。
舒曼的主要作品有：《第一交响曲》；《a小调钢琴协奏曲》；钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟盟友》、《儿童情景》及《交响练习曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主题练习曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。
比才（GeorgesBizet,1838-1875）
法国作曲家。是继法国作曲家古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响，使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。
比才最为出色的歌剧《卡门》是目前世界上少有的几个最为人门喜爱的歌剧之一。著名的《卡门序曲》和其中的儿童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成为脍炙人口的优秀作品。可是比才在歌剧创作中独特的探讨之路却充满了艰辛。他曾创作了不少歌剧，均在他的时代不受欢迎，《卡门》的首演也遭到了失败，因当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”。据说他曾为此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因为被评论界攻击和嘲骂，《卡门》才连续上演了几个月。比才在《卡门》上演的同年去世才活了37岁，生前没有享受到他的卓越艺术带来的荣誉。但是这部歌剧却受到了国外音乐家的赏识和赞扬，预言“十年之后，《卡门》将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”。其实不到十年，五年之后《卡门》再度在巴黎上演时获得了极大成功。
比才的音乐之路是颇给人启示的，当他在重复前人走过的路时，以他的才华，19岁就获得了罗马大奖和奥劳巴斯一等奖，当他为法国歌剧开辟新路的时候，却一再承受失败。可见任何创新之路都不可避免要经受坎坷和考验。但历史最后总是公正的。比才留给人们的珍品还有为都德的话剧《阿莱成姑娘》写的音乐，后来编成组曲，经常在音乐会上演出。
李斯特（Franz Liszt，1811—1886）
生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇。1821年举家迁居维也纳，从车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯。在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响。吸收肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在欧洲各地演出，受到狂热的欢迎，成为一代具有超凡技艺的钢琴巨人。这一时期主要创作钢琴作品。1848—1861年期间，任德国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监，大力扶植进步的作曲家，演奏他们的最新作品。1854年组织了“新魏玛协会”，几年后进而组织“全德音乐协会”，使魏玛成为当时音乐文化中心地之一。此期间还创作了他的大部分交响乐作品。由于与塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次关于歌剧演出的争议之后，迁居罗马。接受了低级的圣职，但仍为慈善事业演奏，奔波于罗马、魏马、布达佩斯，从事创作、教学工作。教授出一批钢琴名家。去维罗特探望女儿科西玛时去世。
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王，追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。
主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。《D小调奏鸣曲》虽然是单乐章，但其内容表现的幅度广阔，表现手法显示出李斯特的独创个性。两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品。李斯特还有大量的19世纪歌剧咏叹调和交响曲的钢琴改编曲。在聆听音乐机会缺乏的19世纪，李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用。
作为一位作曲家李斯特对19世纪的标题音乐作出了重要贡献。他在柏辽兹的标题交响曲之后，首创出“交响诗”的音乐体裁。这种浪漫主义更为理想的交响乐形式，来源于贝多芬、威柏、门德勒的序曲。李斯特13首交响诗的标题，明示出它们与文学、绘画、戏剧的密切联系。如《匈奴战役》与绘画相关，《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据，《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要角色，《普罗米修斯》则与德尔的诗篇有联系。与柏辽兹不同，李斯特不注重用音乐去描绘场景、事件，他也从不陷入琐细的音乐解说，而追求对作品的内容或艺术形象进行哲理性的概括。他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统。李斯特的交响诗是单乐章，保留了奏鸣曲式的一些特征，各段落速度的变化与对比又似把交响曲套曲浓缩在一起，以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展。他的交响诗还有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。体现了他的炽热、夸张的音乐情感特点。李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》。他的交响诗在19世纪下半叶被各国音乐家广泛采用，成为最重要的浪漫主义乐队体裁。
Ⅶ 谁有中国音乐史（兰州大学出版社）的电子书或者pdf或者课件或者重点内容啊，求求求！！！
中国音乐史（兰州大学出版社）
中国音乐文化从目前考古可证的时间来看，已有八千多年的历史。在这悠久的历史长河中，音乐文化呈现出了多层次、多元化发展的格局。对初学者来说，中国音乐史的知识框架很难迅速梳理清楚，更遑论去深究音乐文化的内涵。针对此情况，本书力图以提纲挈领的形式，通过对中国音乐史中的重点、难点和必须掌握的知识内容的梳理，构建起中国音乐史的知识框架，以概念、简述的方式搭建起中国音乐史的知识平台，力求做到脉络架构清晰，知识点突出，内容简洁明了。
绪论
上编 中国古代音乐（远古-公元1911年）
第一章 中国传统音乐的奠基期（远古-公元前21世纪）
第二章 中国传统音乐的萌发期（公元前21世纪-公元前221年）
第一节夏、商时期音乐（公元前21世纪-公元前ll世纪）
第二节西周时期音乐（公元前11世纪-公元前7世纪）
第三节 春秋战国时期音乐（公元前7世纪-公元前221年）
第三章 中国传统音乐的整合期（公元前221-960年）
第一节秦汉魏晋南北朝时期音乐（公元前221-581年）
第二节 隋唐五代时期音乐（581-960年）
第四章 中国传统音乐的定型期（960-1911年）
第一节 宋元时期音乐（960-1368年）
第二节明清时期音乐（1368-1911年）
中编 中国近现代音乐（1840-1949年）
第一章 中国近现代音乐文化概述
第二章 中国近现代音乐的萌发期（1840-1927年）
第一节 中国传统音乐的新发展
第二节 中国近现代新音乐的发端——西洋音乐文化的传入与学堂乐歌的产生与发展
第三章 中国现代音乐的发展期（1927-1937年）
第一节中国现代新音乐文化的初期建设
第二节新型歌曲创作及代表性音乐家
第三节20世纪30年代城市音乐生活、音乐教育及专业音乐创作
第四节左翼音乐运动及抗日歌咏运动的开展
第四章 中国现代音乐的整合期（1937-1949年）
第一节沦陷区的音乐生活及江文也的音乐创作
第二节国统区的音乐生活及音乐创作
第三节解放区的音乐生活及各类音乐创作
下编中国当代音乐（1949年至今）
附录
参考文献
Ⅷ 初一历史课件最后适合播放什么音乐
看你讲的内容了。
Ⅸ 求中国音乐史课件下载
我上传不了知道，我发给你的hi吧。