① 近代中国流行音乐的分类和特点
古典主义音乐
Classical Music，中文翻译为“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义:to be in traditional and serious style，而称之为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为“serious”的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time（发人深省并且长期流行的音乐）。可见，“古典音乐”是历经岁月考验，久为传诵，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大方了。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。
贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代。
巴洛克音乐
巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
[编辑本段]Gregorian Chant
Gregorian
这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“格林高利圣歌”。Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。
乡村音乐
这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
爵士音乐
爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式
摇滚音乐
究竟什么是摇滚呢？ 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是； 吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；…… 其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
② 1、为什么说中国近现代音乐文化具有复杂而多元的特点
最主要的就是中国近现代音乐文化，他是中西结合，所以比较多元复杂。
③ 中国近现代声乐经历了哪几个阶段每个阶段各有什么特征 考试中，求解
大致经历抄了四个阶段： ①以学袭堂乐歌为中心的启蒙阶段，由 1898 年康梁上书 开办新式学堂，至 1919 年 “ 五四 ” 前。新音乐文化获得坚实基 础，出现一批普通音乐的教育家。 ② “ 五四 ” 新文化运动开始，至二十年代末。发展迅速， 新型音乐教育机构建立，为专业音乐发展奠定基础，出现一 批专业音乐家。 ③三十年代，国立音专的专业音乐创作和演出，全国性 抗日救亡歌咏运动，贯穿这个时期。大多是声乐作品，器乐 较少。造就了一批优秀的音乐家，出现《黄河大合唱》具划 时代意义的作品。 ④四十年代，中国处于沦陷区、国统区、抗日民主根据 地三种政权并存局面，音乐文化发展呈现不同色彩。仍以声 乐作品为主，器乐创作明显提高。
④ 中国近代早期音乐创作的特点
学堂乐歌在中国近代新音乐发展中的启蒙作用
鸦片战争以后，中国出现了学习西方的洋务运动。自1860年起，清政府为抵御外辱，为培养急需人才，开办了新式学校，尽管在这些学校中，没有近代意义上的学校音乐教育，但客观上为中国近代学校音乐教育的出现作了教育体制上的准备。甲午战争的失败，宣告了洋务运动的彻底破产。一次又一次丧权辱国的条约，迫使政治精英们认识到，只有向日本学习，走西方的路，才能避免亡国的危险。由于地域、交通运输和通讯的局限，中国人看到的世界首先是日本那块“扶桑岛国”，于是效仿日本成了一时之风。以康有为和梁启超为首的资产阶级改良派极力鼓吹“变法维新”，主张效法日本学习西方科学文明，积极提倡在学校中设立乐歌科，发展音乐教育，记述乐歌作者和评论作品，提出改革音乐的主张。康有为主张：“远法德国、近效日本、以定学制”；梁启超认为：“今日不从事教育则已，苟从事教育，则唱歌一科，实为学校中万不可缺者。举国无一人能谱新乐，实为社会之羞也”，“乐堂渐有发达之机，可谓我国教育界前途一庆幸”。
为建立全国范围内的近代学校制度，清政府颁布了一系列章程。其中，清朝廷在接受“戊戌变法”、“义和团”、“八国联军侵华”等一系列事件的教训之后，于1901年颁布实行“变法新政”的决定。于是，在国内译自日本的各种各样的唱歌书得以陆续刊出，国内许多新学堂逐渐普遍开设了“乐歌”课。此外，从1902年后不断有人志愿到日本及欧洲专学或兼学音乐（如萧友梅、高寿田、冯亚雄、陈从志、路黎元等人）。至1912年中华民国政府建立后，政府教育当局又明令规定“乐歌”课为中小学校的必修课，并提出对青少年学生进行“美育”教育，唱歌已成为当时社会文化生活中的一种新风尚。这些新的歌曲，当时统称为“乐歌”课，后来音乐界将这时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”
学堂乐歌大体经历了三个阶段，即辛亥革命以前的将近10年；辛亥革命以后的将近10年；“五四”运动以后至全国解放以前。第一个阶段可以说是它的逐步萌发的阶段，在这个阶段中，由于是将对学堂乐歌的编写和传播直接同宣扬“富国强兵”的爱国教育和所谓“军国民教育”相联系，大家对此赋予很高的热情，也产生了一批具有明显爱国倾向的、对当时社会引起不小影响的、优秀的学堂乐歌代表作。第二个阶段可以说是它比较顺利地向全国普及的阶段，对所发生的种种复杂的政治斗争缺乏精神准备，因而反映在学堂乐歌中的题材内容是从关心政治到逐步回避政治，开始较多地注意联系青少年的生活现实和他们的审美要求，并相应产生了一批与之相连的学生特点更鲜明的作品。第三个阶段则是它在新的历史背景下在中小学音乐教育中的延续，由于这时在学校中的音乐课一般均已改称为“音乐课”，因此对它的称呼也就不再沿用“学堂乐歌”，而改为“学校歌曲”。
⑤ 五四之后1949年之前中国近代流行音乐的特点
中国流行音乐的抄发展迄今为止已有70多年左右的历史，它产生于上世纪20年代末、30年代初。现在
所谓的“流行音乐”，就可以追溯到30年代的大上海。当时由于有声电影取代了无声片，导致电影插曲的极大需求，从而刺激了流行歌曲的创作，出现了《西子姑娘》、《秋水伊人》、《香格里拉》等佳作，开启了现代流行歌曲的先河。从某种意义上说，20世纪30年代至40年代可谓是中国流行音乐的第一个高峰期，80年代则是第二个高峰期。而在40年代末至70年代末这一段时期的大陆，由于众所周知的原因，中国大陆的流行歌曲始终缓慢前行，其间一度也有断层期。直到80年代初，在“港台风”的吹动下当代中国大陆真正的流行歌曲才迅速发展起来。
⑥ 为什么说中国近现代音乐文化具有复杂而多元的特点
首先中国近现代音乐文化，是中国传统单一戏曲文化的丰富表现，同时吸收了世界各地的音乐的优秀特点，现在基本的音乐分为美声民族流行三个门类，这是现在我国艺术考试的三个音乐自选考察项目，现在国内比较流行的音乐门类有爵士，金属，包括来自韩国的k pop等等，这都是吸收了来自世界各地的音乐的长处而发展的产物，根据市场来看，中国近现代音乐文化发展的复杂化多元化正是其不断向前发展的一个重要趋势，所以这个趋势要求他不得不具有复杂而多元的特点。
⑦ 中国近现代的各个年代的音乐流行特点与代表人物！
八九来十年代 流行音乐源有“乡恋”
“在那桃花盛开的地方”
“北国之春”
“一剪梅”等
歌唱家：李双江 李谷一等
零几年至今 流行音乐说不胜数
歌手：王力宏
许嵩
方大同
萧敬腾
李宇春等
⑧ 中国近代流行音乐的分类和特点2000字
流行音乐主要分为五类：爵士乐，摇摆乐，摇滚乐，乡村音乐，迪斯科
爵士乐——
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早，并且是在世界上影响最广的一个乐种。爵士乐形成于新奥尔良。可以说爵士乐就是美国最有代表性的民间音乐。
爵士乐的音乐特点：摇摆（听众有摇摆的欲望）；即兴，围绕一个音乐框架尽情发挥；个性化的声音，苍劲有力。
爵士乐演奏乐器：钢琴、小号、萨可斯、长号等。
摇摆乐——
从30到40年代，大型爵士乐队风行美国。由于他们演奏的舞曲曲调动听、活泼节奏鲜明，又有很强的艺术性和挑逗性，听到这种音乐，人们不禁会随着它的节奏和韵律，扭摆着身子翩翩起舞。故人们称之为Swing。Swing这个词的意思是"摇摆"。在我国称之为摇摆乐。
甜美爵士的基础是取材于一些时尚的流行曲。这些曲子速度一般都采用中速或慢速，旋律优美、动听。演奏的基本方法是，乐队先合奏一段引子，继而独奏者演奏一个短小的主题， 然后其它乐器先后呼应，进行发展和变化。由于这些曲子曲调一般都很甜美，故人们称之为甜美爵士。
冷漠爵士则是更多地注重演奏技巧。这种爵士速度一般都较慢。曲调中多采用连续的切分节 奏和乏力的音符，以突出忧郁的情调。在演奏现场，演奏者旁若无人，表情淡漠，更谈不上与听众沟通情感，尤其是用萨克管演奏，或用加有弱音器的小号演奏时，那冷漠的音色，更增添了人们凄凉、孤寂的情感。冷漠爵士的代表人物有迈尔斯 戴维斯等。
这三种风格的爵士相比起来，年轻人多喜欢比-波普；中老年人多喜欢甜美爵士，而多愁善感的人则喜欢冷漠爵士。
摇滚乐——
摇滚乐特点：发泄、自由、叛逆。
摇滚乐演奏乐器：四大件 电吉他、电贝司、电子琴、爵士鼓。摇滚乐以演唱为主。
乡村音乐——
这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。
最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。
迪斯科——
七十年代，美国出现了一种唱片夜总会。这里伴舞用的音乐既不是爵士，也不是摇摆乐和摇滚乐，而是一种节奏强烈、单一为"蓬-蓬-蓬"的流行乐唱片，它的名字叫迪斯科。迪斯科不应算是流行音乐中的一个流派，而是对乐曲进行特殊的改编，不管是现代还是古典曲目，都可以编成Disco舞曲，它的重点放在了节奏和打击乐上。
由于电声乐器和电子合成器的不断完善，一些乐手充分利用现代电声音响设备，将电子舞鼓，高、低音吉他等各种乐器与电子合成器进行技术性的编配和制作。使它们产生奇异、节奏强烈的音响。它给舞者尤其是青年人以极大的感官刺激，常常使他们产生不可抑制的狂热情绪。
迪斯科音乐大多带唱，歌词简单，节拍是双拍子，曲调就那么几句来回反复，速度比进行曲略快，每分钟约为125拍左右~
⑨ 请你结合实例分析一下近现代音乐的特征
现在中国已复经没有中国音制乐了，都是流行歌曲，而且都是唱爱情（而且不是失恋就是单相思，实在不行就天人永隔），能称上艺术歌曲的也是按西方的风格来谱曲。总之中国古典音乐已经差不多了，而新时代的音乐又被流行歌曲给占据了。那种没有生命力的歌曲不出现还好。即使艺术歌曲脱离了中国古典音乐的范畴，但起码也有一定的中国特色，也可以算是新时代的中国歌曲。
⑩ 近代中国流行音乐分类和特点
流行音乐主要分为五类：爵士乐，摇摆乐，摇滚乐，乡村音乐，迪斯科
爵士乐——
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早，并且是在世界上影响最广的一个乐种。爵士乐形成于新奥尔良。可以说爵士乐就是美国最有代表性的民间音乐。
爵士乐的音乐特点：摇摆（听众有摇摆的欲望）；即兴，围绕一个音乐框架尽情发挥；个性化的声音，苍劲有力。
爵士乐演奏乐器：钢琴、小号、萨可斯、长号等。
摇摆乐——
从30到40年代，大型爵士乐队风行美国。由于他们演奏的舞曲曲调动听、活泼节奏鲜明，又有很强的艺术性和挑逗性，听到这种音乐，人们不禁会随着它的节奏和韵律，扭摆着身子翩翩起舞。故人们称之为Swing。Swing这个词的意思是"摇摆"。在我国称之为摇摆乐。
甜美爵士的基础是取材于一些时尚的流行曲。这些曲子速度一般都采用中速或慢速，旋律优美、动听。演奏的基本方法是，乐队先合奏一段引子，继而独奏者演奏一个短小的主题， 然后其它乐器先后呼应，进行发展和变化。由于这些曲子曲调一般都很甜美，故人们称之为甜美爵士。
冷漠爵士则是更多地注重演奏技巧。这种爵士速度一般都较慢。曲调中多采用连续的切分节 奏和乏力的音符，以突出忧郁的情调。在演奏现场，演奏者旁若无人，表情淡漠，更谈不上与听众沟通情感，尤其是用萨克管演奏，或用加有弱音器的小号演奏时，那冷漠的音色，更增添了人们凄凉、孤寂的情感。冷漠爵士的代表人物有迈尔斯•戴维斯等。
这三种风格的爵士相比起来，年轻人多喜欢比-波普；中老年人多喜欢甜美爵士，而多愁善感的人则喜欢冷漠爵士。
摇滚乐——
摇滚乐特点：发泄、自由、叛逆。
摇滚乐演奏乐器：四大件 电吉他、电贝司、电子琴、爵士鼓。摇滚乐以演唱为主。
乡村音乐——
这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。
最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。
迪斯科——
七十年代，美国出现了一种唱片夜总会。这里伴舞用的音乐既不是爵士，也不是摇摆乐和摇滚乐，而是一种节奏强烈、单一为"蓬-蓬-蓬"的流行乐唱片，它的名字叫迪斯科。迪斯科不应算是流行音乐中的一个流派，而是对乐曲进行特殊的改编，不管是现代还是古典曲目，都可以编成Disco舞曲，它的重点放在了节奏和打击乐上。
由于电声乐器和电子合成器的不断完善，一些乐手充分利用现代电声音响设备，将电子舞鼓，高、低音吉他等各种乐器与电子合成器进行技术性的编配和制作。使它们产生奇异、节奏强烈的音响。它给舞者尤其是青年人以极大的感官刺激，常常使他们产生不可抑制的狂热情绪。
迪斯科音乐大多带唱，歌词简单，节拍是双拍子，曲调就那么几句来回反复，速度比进行曲略快，每分钟约为125拍左右。