中国著名古典音乐家

① 给下著名古典音乐家的资料

肖邦：http://bk..com/view/161410.htm
舒伯特：http://bk..com/view/16965.htm
莫扎特：http://bk..com/view/4431.htm
德彪西：http://bk..com/view/27548.htm

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② 中国著名的古典音乐有哪些

梁祝
梅花三弄
高山流水
十面埋伏
春江花月夜
阳春白雪

③ 中国有哪些古典音乐作家

高山流水 （古筝曲）
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。 伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。

广陵散 （古琴曲）
又名《广陵止息》。汉魏时期相和楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前从容弹奏此曲以寄托，现存琴谱最早见于《神奇秘谱》
又一说：原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释（与正史有出入）。据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。
后人曾为古琴曲《广陵散》所加分段标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正声（十八段）、乱声（十段）、后序（八段）共四十五段。此曲早已绝响，解放后不少琴家才将它译奏出来。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。

平沙落雁 （古琴曲）
又名《雁落平沙》或《平沙》。作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》（1634年）。问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。
对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。

梅花三弄 （古筝曲）
此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调，表现了梅花高洁、安详的静态；急促的后半阕，描写了梅花不屈的动态。前后两段在音色、曲调和节奏上然不同，有着鲜明的对比。同曲中泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，所以称为”三弄”。

十面埋伏 （琵琶曲）
传统琵琶曲之一。又名《淮阳平楚》：谱最早见于《华秋频琵琶谱》（1819）。明王 宝（1598-1662）《四照堂集。汤琵琶传》中记琵琶家汤应曾奏《楚汉》。“楚汉一曲。当其两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三个段落，都标题可归三部分
夕阳萧鼓 （琵琶曲）
原来是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远（片段1）。 第二、三段，表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境。 接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“唉乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“唉乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。

渔樵问答 （琴箫曲）
此曲在历代传谱中有三十多种版本，有的还附歌词。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》中所述：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”

胡笳十八拍 （古琴曲）
汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。
全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对该曲内容的概括。现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小 胡笳”，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。情绪悲凉激动，感人颇深。

汉宫秋月 （二胡曲）
此曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲，另为二胡曲。据载，二胡曲是刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。

阳春白雪 （琵琶曲）
琵琶独奏曲，亦名《阳春白雪》，是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
历来有“大阳春”和“小阳春”（又名“快板阳春”）两种不同版本。前者指李芳园、沈浩初整理的十段与十二段的乐谱；后者是近代琵琶家汪昱庭（1872 - 1951）所传，全曲只有七个乐段，可划分为起承转合四个部分，是一首具有循环因素的变奏体的乐曲。“起”部标题名为“独占鳌头”，使用加花、“隔凡”以及结构上的扩充和紧缩等民间常用旋法，使《八板》原型得到变化发展，并以半轮、推拉等演奏技巧润饰曲调，充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。乐曲开头的八小节在后面循环再现，是全曲各个部分的“合头”。“承”部共两段：“风摆荷花”和“一轮明月”。在八小节“合头”再现以后，高音区展开的旋律更加花簇，结构也扩大了，情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段，这是一个对比性的段落。
《八板》变体运用分割和倒装、变化节奏等方法加以展开，并在第六段中引入了新的音乐材料。在演奏上时而用扳的技法奏出强音；时而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕徵音弹出的一连串泛音，更如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满活力。“合”部标题为“东皋鹤鸣”，再现了第二段，并在尾部作了扩充。通过慢起渐快的速度，连续的十六分音符进行，并在每拍头上加“划”，不断增加音乐的强度，使全曲在强烈的气氛中结束。

④ 中国古典音乐十大

中国十大古典名曲《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。

⑤ 中国十大古典音乐

中国古典音乐十大名曲

(1) 、高山流水

乐 器：古筝

介绍：
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”其有琴、筝两种谱本，筝曲《高山流水》与琴曲迥异，现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。

(2) 、广陵散

乐 器：古琴

介绍：
据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。汉魏时期嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲，现有琴谱最早见于《神奇秘谱》。
广陵散：古琴曲。又名《广陵止息》，据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知已者死”的情操。这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。

(3) 、梅花三弄

乐 器：古琴

介绍：
《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律优美流畅，形式典雅独特，通过对梅花凌霜傲雪神态的描写，赞颂文人高洁的品格，艺术价值很高。作者桓伊系东晋“淝水之战”名将。《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。

(4) 、阳春白雪

乐 器：琵琶

介绍：
《阳春白雪》，汤良兴演奏。 简称《阳春》，是六十八板小曲集成之套曲，其中大部分由老六板变奏而成，李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶谱》中收此套曲，名为《阳春古曲》。此曲版本较多，一般将十段、十二段的称为《大阳春》，七段的称为《小阳春》或《快板阳春》。此曲情趣轻快活泼，描写阳春三月，大地春回、万物生长的欣欣向荣的景象。为一最基础的琵琶传统曲。

(5) 、十面埋伏

乐 器：琵琶

介绍：
关于《十面埋伏》产生于何时迄今无定说，但在明代王猷定（1598-1662）著的《四照堂集》卷八《汤琵琶传》一文中有这样一段描写：“……而尤得意于楚汉一曲。当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声；俄而无声。久之，有怨而难明才为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声、余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也。其感人如此。”从文中描写的《楚汉》一曲情节与《十面埋伏》所描写的相符，由此可见早在十六世纪之前，《十面埋伏》已在民间淬。
现用卫仲乐先生演奏，裘春翘、叶绪然、林友仁、胡晓芳记谱，载于《琵琶独奏曲集》之十段谱分析：[一]列营 [二]吹打 [三]点将 [四]排阵 [五]走队 [六]埋伏 [七]鸡鸣山小战 [八]九里山大战 [九]项王败阵 [十]乌江自刎

(6) 、平沙落雁

乐 器：洞箫

介绍：
《平沙落雁》古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.……

(7) 、汉宫秋月

乐 器：古筝

介绍：
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。琵琶曲《汉宫秋月》又名《陈隋》。以歌舞形象写后宫寂寥，更显清怨抑郁，有不同传谱。目前一般是据无锡吴畹卿（1847－1926）所传，但刘德海加上了许多音色变化及意向铺衍的指法，一吟三叹，情景兼备，很有感染力。

(8) 、渔樵问答

乐 器：古琴

介绍：
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之唉乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。 乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象。

(9) 、夕阳箫鼓

乐 器：琵琶

介绍：
《夕阳箫鼓》又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》，为琵琶曲文曲中代表作品之一。此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，乐曲原分有10段，分别为：
一、夕阳箫鼓 二、花蕊散回风 三、关山临却月 四、临水斜阳 五、枫荻秋声 六、巫峡千寻 七、箫声红树里 八、临江晚眺 九、渔舟唱晚 十、夕阳影里一归舟
乐曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚；人们泛着轻舟，荡漾春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声……

(10) 、胡笳十八拍

乐 器：胡琴

介绍：
汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈双所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。曹操平定了中原，与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬，于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》，余述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。

⑥ 求音乐：中国十大古典音乐

中国十大古曲简介
一、《高山流水》
《列子·汤问》记载：伯雅善弹琴，钟子期善听琴。一次，伯牙弹了一首高山屹立、气势雄伟的乐曲，钟子期赞赏地说：“巍巍乎志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪、汹涌澎湃的曲子，钟子期又说：“洋洋乎志在流水。”钟子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》的内涵。从此，他们俩人结成了知音，被传为千古佳话。
据文献记载，《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片，于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。

二、《广陵散》
《广陵散》又名《广陵止息》，是我国古代的一首大型器乐作品，为汉魏时期相和楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。
《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。

三、《平沙落雁》
《平沙落雁》是一首展景抒怀的琴曲，又名《雁落平沙》、《平沙》，作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等，众说不一。曲谱最早载于公元1634年（明末崇祯七年）刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。此曲原为四段，在流传的过程中发展成六段、七段、八段等不一。
全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。

四、《梅花三弄》
古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间广为流传。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。”
晋隋以来有此笛曲，为东晋大将桓伊所作。后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，流传至今。梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。明杨抡《伯牙心法》记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。”琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮。”(《律话》)。

五、《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。此曲最早见于1818年出版的华秋萍《琵琶谱》，1895年出版的李芳园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。
乐曲是根据公元前202年楚、汉两军在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成。垓下决战是我国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。

六、《夕阳萧鼓》
这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。

七、《渔樵问答》
《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。
乐曲采用渔民和樵夫对话的方式，题材集中精炼，以上升的曲调表示问句，以下降的曲调表示答句，曲调飘逸潇洒，描绘出渔樵在青山绿水中悠然自得的神态。乐曲中时而出现伐木或摇橹的声响，使人形象地联想起渔樵生活的情景。

八、《胡笳十八拍》
古琴曲《胡笳十八拍》是根据汉代以来流传的同名叙事诗而创作的琴曲，是我国音乐史上一首杰出的古典名曲。原诗作者一说为蔡文姬，但《后汉书·蔡琰传》中未见记载，故难以定论。其音乐为唐人传谱。
全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。乐曲以十分感人的乐调诉说了蔡琰一生的悲惨遭遇，反映了战乱给人民带来的深重灾难，抒写了主人公对祖国、对故土的深沉思念及骨肉离别的痛苦感情。被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。

九、《汉宫秋月》
中国传统音乐中，同名异曲、异曲同名的现象很多，乐曲各个版本的历史渊源与流变往往需要艰苦的考证。比如，《汉宫秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古筝曲、江南丝竹等不同版本。
此曲由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

十、《阳春白雪》
《阳春白雪》原是春秋战国时期楚国的两首高深的歌曲名，即《阳春》和《白雪》，是由楚国著名歌舞家莫愁女（姓庐，名莫愁。郢州石城，今湖北钟祥人）在屈原、宋玉的帮助下传唱开来的，至今已有两千多年的历史。
现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作，乐曲产生的年代没有确切的史料可以说明。唐代显庆二年（657年）吕才曾依琴中旧曲配以歌词。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。

⑦ 大家最喜欢的十位古典音乐家都有谁

可以这么说，天时、地利、人和造就了维也纳古典乐派的兴盛。那么古典主义时期究竟从何时开始算起，又在何时结束呢?一般而言，1750年J·S·巴赫去世之时标志着巴洛克时代的结束、古典主义时期的开始;而1827年乐圣贝多芬的去世则标志着古典主义时期的结束。在这前后不到一百年的岁月中，古典主义风格成为当时艺术的准则以及审美的标尺。

舒曼最后得了精神病，而不少人称他为浪漫主义精神的化身，由此我们也可以知道过于耽溺于个人的激情世界中不一定是好事。他的音乐大多很抒情，很有诗意，有时也会很激烈。他作了四首交响曲，都不如前面提到的那些有名。舒曼最常被人提到的作品是钢琴组曲《儿时情景》、《C大调钢琴幻想曲》、《狂欢节》等。我最喜欢的有贝多芬，肖邦，舒曼，李斯特，柏辽兹，门德尔松，舒伯特，瓦格纳，韦伯等。

大家怎么看待这件事情呢？欢迎交流！

⑧ 中国十大古典音乐是什么

1. 高山流山
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦终身不弹，故有高山流水之曲。

2. 广陵散琴曲

据《琴 * 》记载，战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名场韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。汉魏时期嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲。现有琴谱最早见于《神奇秘谱》。

3. 平沙落雁

明朝此曲称《落雁平沙》。曲声悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。

4. 十面埋伏

乐曲描写公元前 202 年楚汉战争的情景。项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。

5. 渔樵问答

此曲表现渔樵在清山绿水之间自得其乐的情趣

6.夕阳萧鼓

是抒情写意的乐曲， 1925 年前后，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》

7 . 汉宫秋月

意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

8 . 梅花三弄

曲中泛间在不同徽位上重复了三次，帮称“三弄”。相传晋恒伊作笛《梅花三弄》，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜，迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。

9 . 阳春白雪

相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。“阳春”取万物知泰顺，和风荡涤之意，“白雪”取懔然清洁，雪竹琳琅之音。

10 . 胡笳十八拍

汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈奴所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。在塞外渡过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。平定中原后，汉与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬。于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。

⑨ 推荐几个古典音乐演奏家

1.杜普蕾:如果杜普蕾,英国伟大的天才女大提琴家没有去世的话,那么今年,她已是60岁了。
杜普蕾为音乐演奏创造了一个生命的奇迹,书写了一段生命的神话,在古典音乐的天地中,谱写了一段永不磨灭的传奇,为大提琴而生,10岁便显露非凡天资的她,当一将大提琴握入手中时,大提琴摇身一变,以然成了一个会唱歌的“精灵”,杜普蕾便将“精灵”歌声中音符的“美丽”“吟唱”到极致,与丈夫巴伦波依姆“珠联璧合”的短短几年,是她事业登峰造极的时光,其间,她留下了德沃夏克《大提琴协奏曲》,埃尔加《大提琴协奏曲》等旷世之作的音乐极品,然而,这些伟大的作品,却也是她悲壮的“绝唱”,不遗余力的演奏,严重透支着她的生命力,身患硬皮症的她,在35岁那年,便匆匆离开人世,告别了她至爱一生的大提琴,流星,转瞬即逝,它的光芒却在人们心间,永恒闪耀。
杜普蕾并不漂亮,可是,她拥有远比漂亮更加动人的美丽,当身患重病的她,坐在大海边的轮椅上,深沉地望着海的边际夕阳西下,天空仍是一片蔚蓝时,是否会感慨,人生,就像这壮美的夕阳,终有一刻,会消逝在海天的尽头,留下的,只是苍然凄美,绚烂依旧的余晖……
2.卡萨尔斯:罗斯特罗波维奇曾这样说:“在这个世界上,伟大的大提琴家仅有两人,一个是我自己,另一个,则是卡萨尔斯。”
卡萨尔斯出生在西班牙加泰罗尼亚地区,和毕加索并称为加泰罗尼亚艺术“双子星”,由于那个年代录音技术并不完备,卡萨尔斯留给世人的经典回忆只有巴赫的《无伴奏大提琴组曲》,老柴的《船歌》和其他一些小品,他的拉奏非常朴实,乍听没什么“亮点”,可是,他的演奏“声情并茂”内蕴广阔,不易琢摸,巴赫的《无伴奏大提琴组曲》之奥妙在于它的音律和弦变换无穷,卡萨尔斯将这种变换之美“阐述”得“美不胜收”,乐迷们在心旷神怡,留连忘返的沉醉中,方知何为演奏真正的“亮点”;何为音乐真正的“亮点”,他拉琴的一招一式,无不体现着大师与普通琴手间最大的差距,当他演绎巴赫《无伴奏大提琴组曲》时,西班牙举国上下的听众无不以一种“注目礼”式的目光顶礼膜拜地望着他。
由于加泰罗尼亚历来是西班牙政府高压政策的“牺牲品”,心胸宽广的卡萨尔斯便反对暴政,憎恶战争,热爱和平,他晚年潜心钻研作曲,联合国安理会会歌的作曲者,正是伟大的卡萨尔斯。

3.帕尔曼:每当乘务员将坐在轮椅上,准备出国演出的美籍犹太小提琴大师帕尔曼抬上飞机时,那是何等感人的生命的震撼啊!
命运对每人都是公平的,命运给了你这样财富,就会剥夺你另一样宝贝,命运赋予帕尔曼无与伦比的音乐天赋,却残忍地剥夺了他行走的自由,3岁患上小儿麻痹症,使他终身只得与轮椅相伴,可是,身残志坚的帕尔曼通过不懈努力,从神童到大师只用了一年时间,成名后便架着轮椅,到世界各地演出,,每到一个地方,他受到的欢迎都是无比热烈的。他乐观却略带忧郁的琴声,似有一种同不幸抗争的力量,又似有一种哀怨命运不公的凄婉,给众人留下的,却都是回味不已的无限空间,也许,这便是音乐带给人心灵的震颤与悸动吧?当年过五旬的他,拿起指挥棒,站在指挥台上,继续他的音乐生涯时,我不禁想起一句话:“生命不息,音乐不止”。

4.海菲茨:对海菲茨,这位伟大的美国小提琴家,我只能用两个字来形容,那便是“完美”。
他的演奏堪称完美,他的演奏可以用一个字来形容:快,风驰电掣得快,风卷残云得快,他的“快”,源于他根深蒂固的演奏功底;源于他鬼斧神工的演奏技巧,在行云流水的琴声里,是音乐本身最大的“含金量”和最耐人寻味的“魅力”,他的表演洁白无瑕,快节奏里一气呵成,同时,他还是第一位掌握“顿弓”技法的小提琴大师,难怪好友肖伯纳开玩笑说:“朋友,拜托你演奏过程中出点错好不好?好让我们知道,你其实也是人,而不是神……”除完美的演奏技术外,他的人格也堪称完美,在巨大的成功面前,他总是那么严肃,那么谦逊,那么平和,在战场上,他为士兵演奏;在和平年代,他为大使馆演奏;他入乡随俗,为贫病儿童演奏;为所有需要音乐的人演奏,他的足迹遍步大江南北,遍步世界各地,为人类文明做出的贡献,是巨大的。
海菲茨,音乐家的典范,所有人的榜样。

5.罗斯特罗波维奇:如果说霍洛维茨是俄国钢琴“泰斗”的话,那么,罗斯特罗波维奇便堪称俄国大提琴“泰斗”,一点儿也不为过。
有他在的音乐会必定“星光闪耀”,他为古典乐迷们留下的经典回忆不计其数,其中最广为流传的是他与卡拉扬合做的德沃夏克《大提琴协奏曲》还有与卡拉扬,里赫特,奥伊斯特拉赫合作的贝多芬《三重协奏曲》,能将大提琴阳刚之音发挥得淋漓尽致的名家中,他是为数不多的一个,所以在他的演奏中,琴声就像巨人一样,步步逼近听众的灵魂,雄浑,而富有张力,在厚实的张力中,是音乐字理行间中,最深的精髓。前不久,已至垂暮的他,在莫斯科举行了一场音乐会,俄罗斯首都的音乐厅里,万籁俱静,当他如泣如诉地拉完巴赫一组柔版后,听众们泪声俱下,随后,经久不息的掌声,是人们对这位大提琴“巨人”最崇高的敬意。
6.霍洛维茨:都说俄罗斯盛产音乐天才,这话一点不假,就钢琴家而言,上世纪有里赫特,当今有普雷特列夫,不过,在艺术成就上,我认为,无论是里赫特,还是普雷特列夫,都不及霍洛维茨。
霍洛维茨不仅是俄罗斯音乐界“泰斗”,更是世界乐坛之“旗帜”,也是青少年钢琴才俊的“偶像”,他炉火纯青的演奏技巧自不必说,其演奏的作品涉及面之广,更让人叹为观止:上至老柴,拉赫玛尼诺夫,李斯特等俄罗斯及东欧音乐,下至莫扎特,肖邦等西欧作品,他都演绎得完美无暇,深得其内涵,每每钢琴独奏会上,他的双手刚放在琴键上,又拿下来,凝思片刻后,双手又放回琴键,却又放回来……几经深思熟虑,钢琴终于发出动人的颤音,他一生都在与钢琴为伴,并以音乐为人生最大快乐,不过,当他心情不好时,会突然宣布罢演,让手执票券的听众大失所望,也许,这就是一位顶尖大师的风范与本色吧?
7.奥伊斯特拉赫:他被称为“俄罗斯小提琴沙皇”,他属于俄罗斯,更是属于世界,属于人民的伟大艺术家,他和柯岗并称为“俄罗斯学院派”小提琴代表,四平八稳的挟琴持弓,抬肩吊臂姿势可谓规范,标准至极,对小提琴初学者拉琴姿态有很大启发和帮助,使他们受益匪浅,有良好的姿势,自然就有震人心魄的优美乐音,在他的琴声里,传递的音乐信息虽然不算太快,可每一张每一合,都有一种伟大的力量,让听众为之热血沸腾,他演奏的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》更是经久不衰的经典版本。有着高超琴技的奥伊斯特拉赫还有着高尚的爱国精神,在俄罗斯面临经济危机,政府采取高压政策的不利局面下,不少艺术家都叛逃到西方,寻求新的出路,而老奥却始终坚守在祖国的热土,直至生命最后一刻,可悲的是,由于当时俄罗斯经济十分窘迫,这位无比受人们尊敬和爱戴的艺术家,在国外演出时,连往家乡打电话的电话费都没有……

8.梅纽因:这位美国著名小提琴家,绝对是古典音乐中功勋卓著的大师,小提琴在他手中,好象一下子充满了学问和奥妙,他娴熟,扎实而富亲和力的演奏,无时无刻不在尽情诠释着贝多芬等作曲大师的“心扉”,深奥,却不乏韵味,他的独奏和小品演奏更是得心应手,演奏巴赫充满巴赫的特色;演奏莫扎特不缺少莫扎特的风格……他和中国人民的友情更值一提,在他访问中国期间,亲自将陈响等几位年轻有为的小提琴家举荐出国留学,他甚至还曾做过傅聪先生的岳父,如果说傅聪先生让世界认识了中国音乐艺术,那梅纽因先生便是让中国音乐艺术走向世界。

9.阿劳:由于古典音乐的“故土”在欧洲,所以,较欧洲而言,其它洲的演奏家相对少些,南美犹为如此,不过,在南美这块音乐“荒地”上,也诞生了两位“重量级”钢琴演奏家,一位是有着“音乐女大祭司”之称的阿根廷著名女钢琴家阿格里奇;另一位便是智利“元老级”钢琴家阿劳。
阿劳的钢琴之路可谓一帆风顺,少年得志的他,10几岁便到欧洲发展,在高手如云的竞争中,他凭借过人的天赋,勤奋与刻苦,迅速站稳脚跟,在欧洲各地的巡回演出皆引起巨大轰动,倾听这位南美人的演奏,琴声在欧式的厚重中,却不乏南美的灵动,“以柔克刚”,他在晚年回到祖国智利,继续他对音乐的追求,对艺术之巅的向往,他晚年的演奏,少了几分锋芒,多了几分沉重,却一样余音袅袅,回味无穷。身为南美人的阿劳,在钢琴演奏上的辉煌经历说明了一点,那就是古典属于世界,世界发展源于古典。
10.傅聪:一本《傅聪,望七了》,由傅聪先生采访笔录编撰而成的书,加上一本《傅雷家书》,对我国这位杰出的钢琴家,我只能肃然起敬,可以说,在他1965年荣获肖邦国际钢琴比赛三等奖后,便成了第一个让外国人感受到中国音乐发展的“先驱”,身为傅雷先生的长子,他有着深厚的家学渊源,在演奏肖邦,莫扎特等作曲大师作品时,可谓将中国的古典文化与西方的艺术风格结合得天衣无缝,让西方的古典音乐,批上东方文化的“彩带”,傅聪先生,一位名副其实的优秀钢琴家,一位和善纯粹的老者,一条把中国与世界相连的“纽带”。