写景的中国古典音乐

『壹』 古诗词配乐

《观沧海》是这年九月曹操北征乌桓胜利班师途中登临碣石山时所作。这首四言诗借诗人登山望海所见到的自然景物，描绘了祖国河山的雄伟壮丽，既刻划了高山大海的动人形象，更表达了诗人豪迈乐观的进取精神，是建安时代描写自然景物的名篇，也是我国古典写景诗中出现较早的名作之一。首二句“东临碣石，以观沧海”，写诗人于挥师北伐之际来到碣石山下，登高观海。碣石山原位于今河北省乐亭县西南（一说在今河北省昌黎县西北），汉时还在陆上，面对着渤海，六朝时由于地质变动，沉于海中。诗人登上碣石山，俯视大海，只见的：“水何澹澹，山岛竦峙”。澹澹，水波动荡状。竦峙，岛屿高耸的样子。诗人登高远眺，举目所及只见一望无垠的大海波摇浪涌，海中的岛屿高高矗立。这是多么辽阔、多么壮观的景象！在历史上，秦始皇、汉武帝都曾东巡至此，刻石观海。如今诗人站在秦皇、汉武游踪所到之处，居高临下，望着水天相连的苍茫大海和海中高耸的岛屿，想到中原地区已经平定，北伐乌桓也已取得决定性胜利，北方统一即将实现，心情该是何等激奋！这时，诗人的目光注视着海上的岛屿，眼前是一派生机盎然的景象：“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”树木百草，生长十分繁茂，一阵萧瑟的秋风吹过，海面上涌起滚滚的波涛。尽管萧瑟的秋风给人以悲凉萧杀之感，但是疾风劲草，方显其英雄本色；洪波汹涌，愈见其生命不息！这是对自然环境的真实描绘，也是诗人主观感受的具体写照。曹操在取得一连串的战争胜利之后，他觉得自己的雄图伟业犹如这树木百卉一样，生机勃发，也为这洪波涌起的大海，充满生命的活力。以下，诗人又展开其丰富的想象，进一步描绘了大海吞吐日月、包蕴星汉的宏伟气魄和博大胸怀。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”日月的运行好象出没于大海的怀抱之中，灿烂的银河群星好象包孕于大海的母腹之内。请看，这就是大海的气魄，大海的胸怀。真是太壮观、太奇伟了。

『贰』 散曲是中国古代一种什……

曲和词体式相近，都是按调填词，但词的定格一般不变，而曲一般在字数定格外，可以加衬字，较为自由，又多使用口语，风格明快泼与唐诗、宋词并称的“元曲”，包括杂剧和散曲两种文学形式。杂剧属戏剧，散曲属诗歌。

散曲分小令和套曲两种样式。小令是单个的曲子，跟现代的歌词相近，是按曲调创作的，每个曲调都有自己的名称，各个曲调的字数和句式各不相同常用于写景、抒情。《朝天子 咏喇叭》就是一首散曲。“朝天子”是散曲曲牌的名子，“咏喇叭”是题目。套曲，又称“套数”“散套”，通常用同宫调的若干曲子联缀而成，长短不论，一韵到底，一般都有“尾声”，适宜叙述比较复杂的内容，如睢景臣的《汉高祖还乡》。
辣，有民歌色彩。

『叁』 中国古典诗歌可以分为几类每类各有什么特点

古代诗歌的分类

古代诗歌包括诗、词、曲。

1． 从诗歌的形式可分为：

① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

② 近体诗，包括律诗和绝句。

③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2． 从诗歌的题材可分为：

① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

格律：古典诗歌形式要求的总称。“格”，就是格式，包括某一诗体的
句数、每句的字数、节奏、某些句子的格式（句式）、对仗（类似修辞的“对
偶”）等；“律”，就是音律，包括每句各字的平仄（声调高低）、某句的押
韵、用韵的要求等。

从格律上看，诗可以分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体
诗又称今体诗或律诗，包括绝句。从字数上看，有四言诗，五言诗，六言诗，
七言诗。四言诗和六言诗很少见。
古体诗是依照古代的诗体来写的，简单的说，凡是不依照近体诗的格律来
写，不受近体诗格律束缚的诗，都是古体诗(本书不论)。
近体诗大致分为三种：律诗，排律，绝句。
近体诗以律诗为代表，律诗的意思就是依照一定的格律来写成的诗。律诗
的韵、平仄、对仗等，虽有许多讲究，但主要具有以下四个特点：
⑴ 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；
⑵ 都押平声韵；
⑶ 每句的平仄都有规定；
⑷ 每首必须有对仗，对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗，称为长律。长律一般是五言的，往往在题目上标
明韵数，如王维《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》，就是一百字；白居易
《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或首尾两联）以
外，一律用对仗，所以又叫排律。
绝句的字数比律诗少一半，在形式上就等于半首律诗，所以格律要求和律
诗一样。(绝句实际上可以分为古绝和律绝两类。本文只谈律绝)

『肆』 台湾等地区的古典诗词音乐的发现

一、台湾《中国古典诗词－唐诗》邮票
中国是诗的国度，唐诗则是我国古代诗歌的精华，在我国文学史上占有非常重要的地位, 是中华民族的瑰宝。1982年6月25日,台湾省邮政在方寸间展现了唐诗的强大魅力，该套邮票采用水墨画的表现形式，1套4枚邮票把《春晓》、《寻隐者不遇》、《秋风引》和《终南山余雪》四首作了精彩解读。

《春晓》是唐代诗人孟浩然的代表作之一，这首诗表达了诗人对春天的喜爱和怜惜之情。是一首描写美好春光的诗，画面非常优美，描绘的场景是：和畅的春夜睡眠格外香甜，不知不觉天已亮了。窗外传来四处清脆悦耳的鸟鸣。醒来朦胧记起昨夜曾听见刮风下雨的声音，于是想着不知有多少花朵凋落下来？全诗为：春眠不觉晓,处闻啼鸟；夜来风雨声,花落知多少？
孟浩然（689--约740）襄阳人，年轻时遍游江南后,在鹿门山隐居。隐居一段时间，又想有作为，到长安寻觅机会。他的诗得到了很高的评价，诗仙李白曾赞曰：吾爱孟夫子, 风流天下闻……名动长安，却得不到朝廷重视。只得失意的回到鹿门山，一生不得志,悠游山水间。他对农村生活和山川景色有深入的观察体验，作品朴素自然，平淡的语句中蕴含深意,与王维同是山水田园诗派的代表。

《寻隐者不遇》作者为贾岛，描写了诗人寻访隐士，不遇，只见到隐士的学生。全诗采用问答的形式，仅二十个字，却写得情景俱出，不仅描述了松下问答，把诗人寻访不遇的焦急心情描摹得淋漓尽致。邮票设计者并没有具象地用两个人物形象来表现这首诗，而是借高山、苍松、白云来表现诗人向往高洁超俗的世外生活的心境。全诗如下：松下问童子，言师采药去；只在此山中，云深不知处。
贾岛（799--843），字浪仙，一作阆仙，范阳（今河北琢县）人。其诗遣词造句，刻意求工，为中唐著名苦吟诗人与孟郊齐名，世称郊寒岛瘦，对后世影响颇大。

《秋风引》为刘禹锡所作，通过描写秋天凉风起, 大雁南飞, 风吹落了庭前树叶, 这生活中的细节, 转而突出了乡愁。写得充满生活的气息, 又不落俗套, 千百年来引起无数读者的共鸣。全诗如下： 何处秋风至，萧萧送雁群；朝来入庭树，孤客最先闻。
刘禹锡（772--842）字梦得，唐代文学家、哲学家，生于浙江嘉兴，自称为汉代中山靖王刘胜的后人。是唐代中晚期的著名诗人，素有“诗豪”之称。其诗大多简洁明快，风情俊爽，有一种哲人的睿智和诗人的挚情渗透其中。《秋风引》通过描写秋风起，大雁南飞，风吹落了庭前树叶这些生活中的细节，突出了孤客之心。但诗人没有在客心上多费笔墨，而是在秋风上驰骋诗意。其诗现存八百余首，题材广阔，风格上汲取巴蜀民歌含思宛转、朴素优美的特色，清新自然，充满生活情趣。受民歌的启发，还写出了《竹枝词》《杨柳枝词》等好诗，创造一种新体载。

据《唐诗纪事》卷二十记载，《望终南山余雪》是祖咏在长安应试时作。按照规定，应该作成一首六韵十二句的五言排律，但他只写了这四句就交卷。该诗描述从长安城中遥望终南山，终南山的阴岭（山北）高出云端，积雪未化,而高出云端的积雪又在阳光照耀下寒光闪闪。全诗如下：终南阴岭秀，积雪浮云端；林表明霁色，城中增暮寒。
祖咏（699--746），河南洛阳人，后迁居汝水以北，开元十二年进士。曾因张说推荐，任过短时期的驾部员外郎,后隐逸终生。其诗宣扬隐逸生活，山水风光。讲求对仗，亦带有诗中有画之色彩，为盛唐山水田园诗人之一。

《唐诗》邮票选取的四首诗歌, 都是唐诗之中的精品, 但是其中两首的知名度并不高, 尤其令集邮者不解的是李白、杜甫、王维、白居易、杜牧等大诗人作品缘何被拒门外？值得一提的是当时林天时曾绘李白《静夜思》一诗意境画,惜未被选入邮票。个人感觉因《静夜思》内容台湾方面恐怕引起思念大陆祖根的旅居台湾人吧。
台湾《唐诗》发行量200万套，面世后深受集邮者欢迎，现在版票极为少见。

二、台湾《中国古典诗词－宋词》邮票
在我国文学史上，宋词是一座灿烂夺目的丰碑。词，就它的内容和写作的形式看，是诗的一种；词人也就是诗人。但就体制说，词比诗要复杂。原来本是曲子词、歌词，是为乐曲配唱的，写词都是就谱填词，后来才发展为一种独立的文体。词是我国古代诗歌的一种，它始于六朝梁代，形成于唐代，兴盛于宋代。宋词是我国古典文学史上一座灿烂夺目的丰碑。词最初是配合宴会乐曲而填写的歌诗，词牌是调子的名称。直到北宋时期，词才逐渐与音乐分离，成为一种独立的文学体裁。词发展到鼎盛时期，上至帝王卿相，下至唱优歌伎，都争相写词。
诗言志,词属艳科, 流传于世的词作多为写景伤情之作，或写风月、或说乡愁、或发富贵人家的闲愁, 但有少数杰出的文学家冲破词的固有写作形式, 在内容上有创新，如苏东坡、辛弃疾、陈亮等人,使词的内容更为广泛。岳飞的《满江红》更是冠绝古今,千年之后读之,仍然令无数读者产生强烈共鸣。1983年2月10日, 台湾邮政部门发行《宋词》邮票邮票1套4枚，把晏殊《浣溪沙》、贺铸《青玉案》、范仲淹《苏幕遮》、晁补之《行香子（梅）》 用国画绘图作了精彩演绎。

《浣溪沙》为晏殊的名篇之一，抒写悼惜春残花落，好景不常的愁怀，又暗寓相思离别之情。语言含蓄, 写作技巧极高, 尤其无可奈何花落去, 似曾相识燕归来 句传诵千古。全词为：一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台,夕阳西下几时回? 无可奈何花落去,似曾相识燕归来,小园香径独徘徊 。
晏殊（991－1055）字同叔,抚州临川人（今江西抚州）人，晏殊是北宋前期著名的婉约派词人，其词多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽，音韵和谐，有着雍容华贵的气派。原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。《浣溪沙》是晏殊的代表作之一，抒写了悼惜春残花落的愁怀，又暗寓相思离别之情。其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一句成为千古流传的佳句。

《青玉案》描写暮春景色，路遇佳人而不知所往的怅惘情景，因思慕而引起的无限愁思。全词虚写相思之情，实抒悒悒不得志的闲愁, 借喻自己怀才不遇。全词为：凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。 锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。 飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨 。
贺铸（1052-1125）字方回，号庆湖遗老，卫州（今河南汲县）人。他一生不曾从科举入仕，曾任泗州，太平州通判，为人耿直, 文武双全。贺铸的词，内容、风格较为丰富多样，兼有豪放、婉约两派之长，擅长锤炼语言、融化前人成句。用韵特严，富有节奏感。《青玉案·横塘路》是贺铸的代表词作，描写了暮春景色以及路遇佳人而不知所往的怅惘心情，因思慕而引起无限愁思。全词虚写相思之情，实抒词人怀才不遇、悒悒不得志的“闲愁”。

《苏幕遮》通过描写秋天景致, 抒发乡思旅愁。以铁石心肠人作黯然销魂语，足见深挚,酒入愁肠, 化作相思泪 堪称千古名句。全词为：碧云天，黄叶地，秋色连波波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草更在斜阳外.。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪 。
范仲淹（989-1052），字希文，北宋著名的政治家、思想家、军事家和文学家, 江苏吴县人。其词作存世不多，仅3首比较完整，但意境宏阔，气象雄奇，以反映边塞风光和征战劳苦见长。《苏幕遮》通过描写秋天景致，以铁石心肠人作黯然销魂语，抒发词人的乡思旅愁。其中“酒入愁肠，化作相思泪”堪称千古名句。

《行香子（梅）》描写雪中寒梅的丰姿, 全词无一梅字, 却句句写梅, 清新脱俗。全词为：雪里清香，月下疏枝。更无花、比并琼姿。一年一见，千绕千回。向未开时，愁花放，恐花飞。 芳樽移就，幽葩折取，似玉人，携手同归。扬州应记，东合逢时。恨刘郎误，题诗句，怨桃溪。
晁补之（1053-1110年），字无咎，号归来子，济州巨野（今属山东）人。晁补之少时即受到苏轼赏识，其词风也深受苏轼影响，气象雄俊沉郁，与黄庭坚、秦观、张耒并称为“苏门四学士”。晁补之坎坷的政治生涯对其文学创作影响很深，诗词中多表达伤春惜别、相思忆旧、郁郁不得志的情感。《行香子（梅）》描写了雪中寒梅的丰姿，全词无一“梅”字，却句句写梅，清新脱俗。晁补之词今存160余首，风格与东坡词相近。写景、咏花、赠和、悼亡和田园风光,而绮艳语较少。

台湾《宋词》邮票选采取的四首诗都属于宋词之中的上乘之作, 但尚未足以表宋词的最高艺术水平，陆游《卜算子·咏梅》更胜《行香子（梅）》一筹, 但不知为何未能入算？而代表豪放派的苏轼、辛弃疾、岳飞的词被拒于门外, 不能不说是一个遗憾。
台湾《宋词》邮票发行量150万套，由于是首次发行《宋词》邮票，发行以来深受华人欢迎。

三、台湾《中国古典诗词--元曲》邮票
曲是诗词中的一种, 元曲是我国古典诗词中继唐诗、宋词后的又一高峰, 是我国古代珍贵的文学遗产。1984年2月15日, 台湾邮政发行《中国古典诗词--元曲》1套4枚, 选贯云石《小梁州.春》、白朴《天净沙·夏》、张可久《双调.清江引》和商政叔《越调·天净沙》的句意, 以国画绘图, 曲的全文置画面中间,使诗文、图画、书法和印章, 在方寸间相得益彰, 相互辉映。

《小梁州·春》描绘了美好的春日景致，语句清新, 读来令人有如置身春晖里, 全曲为：春风花草满园香，马系在垂杨。桃红柳绿映池塘。堪游赏，沙暖睡鸳鸯。（幺）宜睛宜雨宜阴睛，比西施淡抹浓妆。玉女弹，佳人唱，湖山堂上，直吃醉何妨。
贯云石（1286年---1324年）字浮岑，号酸斋，维吾尔族人，元代功臣阿里海涯之孙。原名小云石海涯，又号芦花道人。他所写的散曲，文字细腻，感情真挚，十分动人, 现存散曲有小令七十多首，套数八首。贯云石的散曲以清俊见长，内容多表现山林逸乐生活和男女恋情。作品风格基本上属豪放派。这与他出身西域武官家庭有关。他也有一些清丽端谨的作品，如“小梁州·四季”4首等。《小梁州·春》邮票引用了前5句。

《天净沙·夏》描述夏日风光, 文词优美, 展示其超凡脱俗的文学造诣，全文为：云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画檐。纱厨藤簟，玉人罗扇轻缣。
白朴（1226-1306后）原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。他是元代著名的文学家、杂剧家。作杂剧16种，今存有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董秀英花月东墙记》及《流红叶》、《箭射双雕》二剧残曲。白朴的词流传至今100余首。他的散曲作品据隋树森《全元散曲》所辑，存小令37首，套曲4首。白朴的散曲，尽管反映生活的题材不是很广，但他的艺术成就是很高的，无论是质朴自然的爱情之作，还是清爽隽美的隐逸之作，都给人们留下了深刻的印象。他的叹世归隐与男女恋情之作，从题材内容到语言风格，都直接影响了马致远、贯云石等豪放派的创作。《天净沙·夏》勾画出一幅宁静的夏日图。整首曲没有夏天的燥热、喧闹，而是一幅静谧、清爽的景象，使人感觉神清气爽。

《双调清江引》用西风、雁啼、红叶、黄花、芭蕉和秋雨等一系列富有季节特征的景物，渲染出一种浓深的秋意，抒发了游子身处异地，思念家乡的愁情；全曲以景衬情，以情驭景，情景交融和唐诗名篇《枫桥夜泊》有异曲同工之妙。全曲为：西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
张可久（约1270—？）字小山，一作名伯远，字可久，庆元 （今浙江鄞县）人。多年任下级官吏，时官时隐，足迹遍及江、渐、皖、闽、湘、赣等地，一生坎坷不得志，晚岁久居西湖，以山水声色自娱。他与马致远、卢挚、贯云石等词曲唱和，尊马致远为先辈。一生专力写散曲，尤致力于小令，是元代后期最负盛名的散曲家之一。今存小令855首，套曲9首。作品多为描写自然景物，谈禅送别，往来应酬，创作上重形式格律，讲求炼字琢句，对仗工整。风格清丽典雅, 明初朱权誉之为词林宗匠。

《越调·天净沙》写冬季雪天的景色：飘扬的雪花如柳絮、似梨花，冬梅却傲风雪而争艳；月光从窗帘中照进来，更映衬得那遒劲的梅枝玲珑可爱又不失风范，如诗如画；作者借风雪中的梅花，而抒发自己不入俗流的情怀。全曲为：寒梅清秀谁知？霜禽翠羽同期，潇洒寒塘月淡。暗香幽意，一枝雪里偏宜。
商正叔，也作政叔。曹州济阴（今山东曹县）人。出身于簪缨世家，元代早期的散曲家，其作品流传并不广。《天净沙》描写了冬天的雪景，词人借风雪中的梅花抒发自己不入俗流的情怀。
台湾《元曲》邮票发行量120万套，问世以来深受集邮者欢近, 为著名的畅销票，是诗词系列中价格最高的一套

『伍』 中国古代最早的完整写景诗是什么

曹操的《观沧海》
东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。

秋风萧瑟，洪波涌起。

日月之行，若出其中；

星汉灿烂，若出其里。

幸甚至哉! 歌以咏志。
建安十二年（207），曹操率领大军征伐当时东北方的大患乌桓。这是曹操统一北方大业中的一次重要战争。远征途中，他写下了乐府歌辞《步出夏门行》（属于《相和歌•瑟调曲》）。这一组诗包括五个部分，开头为“艳”辞，即序诗，以下各篇分别取诗句命名，依次为《观沧海》、《冬十月》、《河朔寒》（亦作《土不同》）、《龟虽寿》。从音乐曲调上说，五个部分是一个整体，从歌词内容上看，四篇则可以独立成篇。
《观沧海》是这年九月曹操北征乌桓胜利班师途中登临碣石山时所作。这首四言诗借诗人登山望海所见到的自然景物，描绘了祖国河山的雄伟壮丽，既刻划了高山大海的动人形象，更表达了诗人豪迈乐观的进取精神，是建安时代描写自然景物的名篇，也是我国古典写景诗中出现较早的名作之一。首二句“东临碣石，以观沧海”，写诗人于挥师北伐之际来到碣石山下，登高观海。碣石山原位于今河北省乐亭县西南（一说在今河北省昌黎县西北），汉时还在陆上，面对着渤海，六朝时由于地质变动，沉于海中。诗人登上碣石山，俯视大海，只见的：“水何澹澹，山岛竦峙”。澹澹，水波动荡状。竦峙，岛屿高耸的样子。诗人登高远眺，举目所及只见一望无垠的大海波摇浪涌，海中的岛屿高高矗立。这是多么辽阔、多么壮观的景象！在历史上，秦始皇、汉武帝都曾东巡至此，刻石观海。如今诗人站在秦皇、汉武游踪所到之处，居高临下，望着水天相连的苍茫大海和海中高耸的岛屿，想到中原地区已经平定，北伐乌桓也已取得决定性胜利，北方统一即将实现，心情该是何等激奋！这时，诗人的目光注视着海上的岛屿，眼前是一派生机盎然的景象：“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”树木百草，生长十分繁茂，一阵萧瑟的秋风吹过，海面上涌起滚滚的波涛。尽管萧瑟的秋风给人以悲凉萧杀之感，但是疾风劲草，方显其英雄本色；洪波汹涌，愈见其生命不息！这是对自然环境的真实描绘，也是诗人主观感受的具体写照。曹操在取得一连串的战争胜利之后，他觉得自己的雄图伟业犹如这树木百卉一样，生机勃发，也为这洪波涌起的大海，充满生命的活力。以下，诗人又展开其丰富的想象，进一步描绘了大海吞吐日月、包蕴星汉的宏伟气魄和博大胸怀。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”日月的运行好象出没于大海的怀抱之中，灿烂的银河群星好象包孕于大海的母腹之内。请看，这就是大海的气魄，大海的胸怀。真是太壮观、太奇伟了。
《观沧海》一诗全篇写景，其中并无直抒胸臆的感慨之词，但是诵读全诗，仍能令人感到它所深深寄托的诗人的情怀。通过诗人对波涛汹涌、吞吐日月的大海的生动描绘，使我们仿佛看到了曹操奋发进取，立志统一国家的伟大抱负和壮阔胸襟，触摸到了作为一个诗人、政治家、军事家的曹操，在一种典型环境中思想感情的流动。全诗语言质朴，想象丰富，气势磅礴，苍凉悲壮，为历代读者所激赏，系中国诗歌史是第一首完整的写景诗。沈德潜在《古诗源》中评论此诗“有吞吐宇宙气象”。这是很精当的。

『陆』 古典民乐 现代民乐

古典民乐的清新、淡雅，丑是中国古典美学中一个极为重要的范畴，中国古典音乐源远流长、博大精深，我选取了一些自己喜爱的经典中国古典乐和大家分享，《高山流水》给我们苍茫壮阔的情怀；《阳春白雪》清新流畅；《夕阳萧鼓》中经典的江南水乡夜色；仔细聆听这些古典音乐，品位我们国家悠久的文化韵味，一份纯净和透明荡涤着心扉。

现代民乐在传统与现代的交*点上独辟蹊径,用全新的艺术表现手法赋予民族器乐蓬勃旺盛的青春活力.

孙孟晋继续在他的新浪博克上煽他的情,写他的诗——如同阿朵在博克上卖弄她的波。生活原来是那么的枯燥。今天在我天涯的博克上加了个爆强的连接，其中说来说去提到了闵小芬。

提到她，不免让人想到吴蛮，想到了吴蛮又想到刘索拉，这种连带关系就象提到张维迎不能不说杨小凯，当然，音乐和经济是没有联系的。以前我在说刘索拉的时候被王杀批斗得不行，被狠教育一番之后我不得不承认刘索拉在《中国拼帖》里面的确谈不上什么人声艺术，但是吴蛮的琵琶确是好的没有商量的，高飞是极力主张即兴的，而即兴是中国国内传统乐手的致命伤。当我们只能庸俗的把目光定格在女子十二乐坊、林海，甚至是些民乐流行化，或者流行民乐化、民乐舞曲化的东西的时候殊不知有两股暗流一直在涌动。

先说相对地上的一股——以中央音乐学院培养音乐老师为首的一股，中央音乐学院作为全国首屈一指的音乐深造中心在民乐渐渐被人遗忘的现代还在孜孜不倦地为中国乃至国外输送着大队的民乐老师。他们和他们教授的学生在中国外交部的大力协助下得以在西方的高贵场所出出入入，却不能给人留下什么印象。他们早在学生时代就习得在演奏的时候不能改动任何一个音符，演奏的时候必须抱有这样的情感，指法要如此这般，在这种海顿式的教育模式下，他们认为中国民乐就应该是这个样子。中国传统的民乐本身就是一种标题音乐，或者以乐载道，或者写景叙事，加上这样的学院训练，中国的民乐算是完蛋，而中国民乐教师队伍却得以壮大。

刘星老师在他的努力下，创作了一意孤行、魔境十日最终被小资拿来作为酒吧里的谈资。何训田一个折腾硬是把朱哲琴推上世界舞台，但是久而久之人们也许对阿姐鼓还残存的好感渐渐被菠萝蜜多消耗怠尽，何训田就此失败。然后出来了林海等一批被国内小资推崇的乐手，感谢一个陌生女人的来信让国内的小资认识了林老师的写景叙事的厉害。当徐导的电影下片，小资们也转移了兴趣，林老师也就被遗忘在历史里了。

我们来看看地下的那股，当我们知道女子十二乐坊的时候谁知道吴蛮身着蓝旗袍出现在美国一家酒吧里摇头晃脑的挥洒着身上无尽的活力，有谁知道闵小芬顶着MM头在默默的即兴？论技术吴蛮在琵琶上面的绝对是比林海强百倍，吴蛮在琵琶行的专辑中的意境能够摆脱传统民乐枯燥乏味的感觉，甚至被刘索拉强迫把中国传统民乐最难的部分穿起来的中国拼帖里，她的即兴能让我们如同置身陕西农村，在台上宛若雏鸡的吴蛮手指出血能让台下热血沸腾。

当然我们也有不合格的输出，胡建良和陈洁冰在铁皮鼓的烘托下俨然成为了自由爵士，失掉了东方的感觉。东方的感觉不是一个五声音阶，或是一个东方乐器能说明得了的，东方指得是一种审美，他们二人失掉了东方的审美进而失去了中国的感觉。

在让音乐传而不是统的呼声中，中国学院走向了后者，即兴的地下乐人继续向着前者努力。今天发生了个冷笑话，我跟高飞说吴蛮专辑封面实在是太俗了，俗得让人想看AV。

『柒』 说出以下5首中国风歌曲所表达出的意境

我也是 你得这五首歌 我也都很喜欢 青花瓷从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。 论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水， 水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞； 论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺， 走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结； 论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧， 清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意； 这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名， 恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。 古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。 在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。 《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。 一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。 至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。 芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间； 青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。 发如雪月光就像狼牙的颜色那样涂抹上一层略带斑驳的米黄，笼罩在如此的夜色下，伴随著来自蒙古高原的冷冽北风，此时此景，让浪迹天涯的游子更显现出一股悲壮跟苍茫。犹记得那年我横越狼牙色的空旷大地，一路走过我所深深眷恋与牵挂的姑娘所住的地方，在那人声杂沓、车水马龙的京城长安，她却独自在月下叹息著只有她一个人才懂的悲伤。多年后，当我与人论及这段前尘往事时，想要故做潇洒豪迈的举起手中的酒杯，却反而欷歔不已的感叹这些年来所发生的一切，最后竟妄想能一饮而尽的喝下这人世间迎面而来的种种考验与风雪。为何在这原本平淡恬静的日子里，怎麼会有人狠心刻意的去揭露关於我们前世那段未完的姻缘，从此招惹来了一段至今仍纠缠不清，也无法抚平的爱恨纠葛。 其实“缘份”这个字，那里有什麼神秘难懂的解释，如对照你我之间所发生的故事，缘份无非指的是，在前世今生的轮回中，一次又一次无止尽的相遇、热恋，然后离别。因此，你眉宇间始终有一股挥之不去的淡淡忧愁，仿佛在控诉那已经消失的青春时光是怎样也呼喊不回来。犹记得那时我曾对你说，就算那些人为所记载的历史都已灰飞烟灭，我们所处的时空也已经都沧海桑田的消失不见，但我对你那份永世不变的誓言，却会像永恒的传说故事一样，世代相传下去。 这人世间的过眼繁华就如同滔滔不绝向东奔流的江水，而我在这波涛汹涌的众多分支汇流中，却只对你涓涓细水般的体贴有著刻骨铭心的感觉，那些水量再丰沛、气势再惊人的河川江水，都不如你眼中惊鸿一瞥的那池春水；就好像在奼紫嫣红、争奇斗艳的御花园中，我只专心迷恋你所化身的那只彩蝶。 那年当你转身离开时，在香肩上飘扬起如丝绸般的华发，在月光的照耀下，竟宛如雪白的霜雪如瀑布流泄而下，在那如梦似幻的气氛中，竟然美化了我们当下那段伤痛欲绝的离别。那时在我内心虔诚为你祈祷的声音，并不奢望有谁听到；或者是要刻意去感动谁，那只不过是我在做我当下想要做的事情罢了！或许也可说是为了我自己吧！如果可以，我想邀请明月来为我的誓言做见证，证明我对你的回忆如同明月般的透明皎洁，没有丝毫的不忠跟虚伪，或许唯有如此才能衬托出我对爱情所要求的那份无暇与完美。 你原来如丝绸般为人所称羡的华发，到底是受了什麼恶毒的诅咒，或者因为有什麼心事，竟然可以在一夕之间就白发苍苍，衰老的如此不堪，我对这个突如其来的骤变感到震惊与感伤，溃堤的眼泪如冬雪般漫天而降。此时，满脸愁容的我不禁想要问，到底我这一生一世的痴痴等待，是蹉跎了你年轻的岁月，还是反而担误到我自己的年华。在这红尘俗世酒不醉人人自醉的日子里，有些人选择继续沉沦在如醇酒般微醺的岁月，日覆一日不愿醒来面对现实，但我却在众人皆醉我独醒的世道中，清醒而且毫无怨尤的为你精雕细琢那块 “永世爱你” 的石刻碑文。 那面被擦拭的耀眼夺目的青铜古镜，正清析的照映出属於你年少时那单纯、无邪的稚脸，我至今依然还记得你当时扎马尾的青涩模样。如果时空可以倒转回到长安，回到城郊外那蜿蜒清澈的小溪旁，你仍旧像个孩童般那样无忧无虑的玩耍、任性与撒野；如果真的可以那样，那麼我宁愿这一生就像个没出息的醉汉，永远都不要清醒过来，沉醉在半梦半醒之间，带著宿醉的眼光遥望梦中的故乡，回到脑海里怎麼也抹不去的长安。梦中的我，将带著前世的记忆轻轻涉过蜿蜒的小溪，缓缓穿越屋前的竹林，然后推开飘著松香的房门，来到薄纱半掩的床，微笑著俯身亲吻你那张…我永世难忘的脸庞！东风破 http://ke..com/view/74593.html千里之外 http://ke..com/view/426372.html?wtp=tt兰亭序 http://ke..com/view/43384.htm希望以上能对你有所帮助

『捌』 中国南北朝时期明间的音乐称为

南北朝民歌。

南北朝民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，是中国诗歌史上又一新的发展。它不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。一般说来，它篇制短小，抒情多于叙事。

南北朝民歌虽是同一时代的产物，但由于南北的长期对峙，北朝又受鲜卑贵族统治，政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等都大不相同，因而南北民歌也呈现出不同的色彩、情调与风格。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活。

北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。《乐府诗集》所谓"艳曲兴于南朝，胡音生于北俗"，正扼要地说明了这种不同。

主要作品有南歌的抒情长诗《西洲曲》和北歌的叙事长诗《木兰诗》等。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。

(8)写景的中国古典音乐扩展阅读：

《西洲曲》是南朝民歌中艺术形式最为成熟的作品，《木兰诗》是北朝民歌中最为优秀的杰作。这两篇作品代表了南北朝民歌的最高成就，堪称这一时期民歌的双璧。

《西洲曲》是一首“侬亦吐芳词”的闺情诗，描写一个女子自春及秋的相思之情。诗中没有用词语直拉点明季节的转换，而是通过“折梅”、“杏子红”、“莲花过人头”、“鸿飞满西洲”等自然景物，来表明时序的变化和季节的更替，随着季节的变化写出人的不同的活动。

从人的活动中表现出忆、思、盼、愁等各种情绪。诗歌写景如画，状物真切，心理刻画细腻，情景水乳交融。尤其是“采莲南塘秋”六句，写女子由“采莲”到“弄莲”，再到“怀莲”，人物的内心活动全由其动作表现出来，十分传神。

全诗三十二句，一百六十字，基本上是每四句一换韵，换韵处又多用钩句承接，首尾相顾，蝉联而下，读来声情婉转，语语动人。故沈德潜说此诗“续续相生，连附接曹，摇曳无穷，情味愈出” (《古诗源》)。这种音节摇曳纤回的艺术特色，对后代歌行体诗有较大的影响。

《西洲曲》结句“南风知我意，吹梦到西洲”，更是涉想新奇，韵味隽永。范云“几回明月夜，飞梦到郎边”(《闺思》)，李白“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，均由此化出。

『玖』 中国古代有哪几个音乐名人

有：俞伯牙、师旷、李延年、李龟年、姜夔等。

1、俞伯牙

伯牙，春秋战国时期楚国郢都（今湖北荆州）人。虽为楚人，却任职晋国上大夫，且精通琴艺。伯牙抚琴遇知音就是他在探亲回国途中发生的故事。

这个故事最早是从民间口头流传下来的，历史上并无确切记载。在古籍中，最早见于战国郑人列御寇著《列子》一书中有关于伯牙抚琴的故事。

伯牙是当时著名的琴师，善弹七弦琴，技艺高超。既是弹琴能手，又是作曲家，被人尊为“琴仙”。最早见于《列子·汤问》篇。《荀子·劝学篇》亦曾讲“伯牙鼓琴而六马仰斜”，可见他弹琴技术之高超。

《吕氏春秋·本味篇》记有伯牙鼓琴遇知音，钟子期领会琴曲志在高山、流水的故事。《琴操》记载：伯牙学琴三年不成，他的老师成连把他带到东海蓬莱山去听海水澎湃、群鸟悲鸣之音，于是他有感而作《水仙操》。

琴曲《高山》《流水》和《水仙操》都是传说中伯牙的作品。后人以伯牙摔琴谢知音的故事为题材还创作了琴歌《伯牙吊子期》。

2、师旷

师旷，字子野，今河北省南和县迓祜村人（《庄子·骈拇》陆德明释文），春秋时著名乐师、道家。他生而无目，故自称盲臣、瞑臣。为晋大夫，亦称晋野，博学多才，尤精音乐，善弹琴，辨音力极强。以“师旷之聪”闻名于后世。

《说苑·君道篇》载师旷言云：“人君之道，清净无为，务在博爱，趋在任贤，广开耳目，以察万方，不固溺于流欲，不拘系于左右，廓然远见，踔然独立，屡省考绩，以临臣下。

此人君之操也。”他艺术造诣极高，民间附会出许多师旷奏乐的神异故事。洪洞县曲亭镇师村师旷墓遗址。

3、李延年

李延年，西汉音乐家，生年不详，前112年春天为武帝所用。汉武帝宠妃李夫人的哥哥。李家世代为倡，李延年与其妹李夫人皆出自倡门，能歌善舞，容貌喜人。

李延年原本因犯法而受到腐刑，负责饲养宫中的狗，后因擅长音律，故颇得武帝宠爱。一日为武帝献歌：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”李延年的妹妹由此得幸，后来封为李夫人，汉武死后李夫人被追封为汉武皇后。

后李夫人生下了昌邑王刘髆，产后不久病逝。李延年也得以被封“协律都尉”，负责管理皇宫的乐器，极得武帝幸爱，“与上卧起，甚贵幸，埒如韩嫣”，成为汉武帝的男宠。

李延年对后世音律作词起着深刻的影响。礼教不分家，他的音乐著述无一不为了封建王朝的统治。在文化上，他的代表作《佳人曲》对五言诗起着一个开端的作用 。

4、李龟年

李龟年（696年-762年），邢州柏仁(今河北隆尧县西部)人，李景伯之子，唐朝音乐家。李龟年善歌，还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作曲等。和李彭年、李鹤年兄弟创作的《渭川曲》特别受到唐玄宗的赏识。

安史之乱后，李龟年流落到江南（此处指唐朝的江南，唐朝的江南在今湖南省；唐朝的江左在今江南地区），每遇良辰美景便演唱几曲，常令听者泫然而泣。李龟年作为梨园弟子，多年受到唐玄宗的恩宠，与玄宗的感情非常人能及。

唱了王维的一首《伊川歌》：“清风明月苦相思，荡子从戎十载余。征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。”表达了希望唐玄宗南幸的心愿。唱完后他突然昏倒，四天后李龟年又苏醒过来，最后忧郁而死。

5、姜夔

姜夔(kuí) （1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。

他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。

姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。

姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》《白石道人歌曲》《续书谱》《绛帖平》等书传世。